Coñecer o fenómeno da desinformación, con que finalidades se emprega, que colectivos sofren esta problemática en maior medida e cales son os mecanismos utilizados para a difusión de noticias falsas ou loiadas. Nestes aspectos afonda a formación impartida nos últimos días por técnicos de Ecos do Sur a preto de 40 estudantes do Grao en Comunicación Audiovisual, que traballarán ao longo do cuadrimestre na elaboración e difusión, a través das redes sociais, dunha serie de vídeos dirixidos a informar á cidadanía respecto destas cuestións. Fano no marco dunha nova edición do proxecto de aprendizaxe-servizo (ApS) Dixitais. Laboratorio cidadán para a competencia dixital e mediática, que coordina o profesor Alberto Dafonte e que arrincou con dúas sesións formativas impartidas por técnicos de Ecos do Sur na Facultade de Comunicación.
Seleccionado na convocatoria de proxectos de aprendizaxe-servizo no marco da Axenda 2030 e dos seus ODS da Vicerreitoría de Transferencia, Innovación e Impacto Social, trátase dun ApS inserido nas actividades da materia Propaganda en medios audiovisuais, que busca que o alumnado poida comprender o fenómeno da desinformación e os seus efectos ao tempo que xera recursos cos que axudar a identificala e combatela. “O que implica un ApS é que ti fas algo que esperas que teña unha repercusión positiva na sociedade, polo que non o fas de costas á sociedade, senón que tratas de ter unha interlocución”, salientaba Dafonte no arranque desta iniciativa. Con ese propósito, o proxecto conta un ano máis coa colaboración de Ecos de Sur, “unha organización moi implicada na loita contra o discurso do odio e a desinformación”, destaca o coordinador do grupo de innovación docente Dixitais.
Ler a noticia completa no DUVI
Como “unha selección de miradas” a un “territorio híbrido entre arte e ciencia” preséntase un libro editado pol grupos de investigación dx5, da Facultade de Belas Artes, en colaboración co grupo AF4, da Escola de Enxeñaría Forestal, que fai balance das reflexións xurdidas nas tres primeiras edicións do ciclo de encontros científicos Art at the Edge of Nature. Estes seminarios, desenvolvidos en Nova York e Pontevedra, puñan o foco nas conexións da creación artística co medio ambiente, a sustentabilidade, os novos materiais ou as humanidades dixitais, co obxetivo de “mapear” as prácticas que conectan arte, natureza e tecnoloxía, sinalan as súas responsables. Baixo o título de Posthumanismos interdisciplinares en el arte y la ciencia, o volume ten como editoras á investigadora Antía Iglesias e á responsable do grupo dx5, Ana Soler, e conta tanto cunha edición en papel como cunha versión dixital de acceso aberto.
Ao abeiro dunha estadía posdoutoral na School of Visual Arts (SVA) de Nova York, como beneficiaria dunha bolsa Fulbright, Iglesias impulsou en febreiro de 2025 este ciclo, cunha primeira ediciónno Biolab deste centro. O seu obxectivo, explica, era “activar un espazo de encontro entre creadoras, investigadoras e axentes culturais cuxas prácticas se aproximan á noción de natureza desde os seus límites de contacto con outras disciplinas”. Poucos meses despois, o BioBAT Art Space de Nova York foi sede da segunda edición deste seminario, que a finais dese ano desenvolvería un terceiro encontro en Pontevedra, froito da colaboración entre os grupos dx5 e AF4, xunto co Campus Crea e a Vicerreitoría do campus de Pontevedra.
Esta publicación, explica Iglesias, recolle agora “as reflexión e intervencións” dos investigadores e investigadoras convidados a esta terceira edición, xunto “unha revisión e contextualización das dúas primeiras xornadas, realizadas en Nova York”. Publicado polo Servizo de Publicacións da UVigo e coordinao por esta artista e investigadora, co apoio de Aldara Vázquez, o libro conta co financiamento da Xunta de Galicia, a través das Axudas do Programa de Consolidación e Estruturación de Unidades de Investigación Competitivas.
Ler a noticia completa no DUVI
Como “unha selección de miradas” a un “territorio híbrido entre arte e ciencia” preséntase un libro editado pol grupos de investigación dx5, da Facultade de Belas Artes, en colaboración co grupo AF4, da Escola de Enxeñaría Forestal, que fai balance das reflexións xurdidas nas tres primeiras edicións do ciclo de encontros científicos Art at the Edge of Nature. Estes seminarios, desenvolvidos en Nova York e Pontevedra, puñan o foco nas conexións da creación artística co medio ambiente, a sustentabilidade, os novos materiais ou as humanidades dixitais, co obxetivo de “mapear” as prácticas que conectan arte, natureza e tecnoloxía, sinalan as súas responsables. Baixo o título de Posthumanismos interdisciplinares en el arte y la ciencia, o volume ten como editoras á investigadora Antía Iglesias e á responsable do grupo dx5, Ana Soler, e conta tanto cunha edición en papel como cunha versión dixital de acceso aberto.
Ao abeiro dunha estadía posdoutoral na School of Visual Arts (SVA) de Nova York, como beneficiaria dunha bolsa Fulbright, Iglesias impulsou en febreiro de 2025 este ciclo, cunha primeira edición no Biolab deste centro. O seu obxectivo, explica, era “activar un espazo de encontro entre creadoras, investigadoras e axentes culturais cuxas prácticas se aproximan á noción de natureza desde os seus límites de contacto con outras disciplinas”. Poucos meses despois, o BioBAT Art Space de Nova York foi sede da segunda edición deste seminario, que a finais dese ano desenvolvería un terceiro encontro en Pontevedra, froito da colaboración entre os grupos dx5 e AF4, xunto co Campus Crea e a Vicerreitoría do campus de Pontevedra.
Esta publicación, explica Iglesias, recolle agora “as reflexión e intervencións” dos investigadores e investigadoras convidados a esta terceira edición, xunto “unha revisión e contextualización das dúas primeiras xornadas, realizadas en Nova York”. Publicado polo Servizo de Publicacións da UVigo e coordinado por esta artista e investigadora, co apoio de Aldara Vázquez, o libro conta co financiamento da Xunta de Galicia, a través das Axudas do Programa de Consolidación e Estruturación de Unidades de Investigación Competitivas.
Ler a noticia completa no DUVI
A xunqueira de Alba será o punto de partida das curtametraxes que dez estudantes do campus de Pontevedra desenvolverán nos próximos meses no marco do taller Filmes como marismas, promovido polo Campus Crea xunto con Novos Cinemas. A artista e cineasta madrileña Candela Sotos, gañadora do Premio Latexos na última edición deste festival, será a encargada de guiar os dez alumnos e alumnas seleccionados no proceso de creación destas pezas, nas que explorarán tamén o traballo con materiais de arquivo “heteroxéneos e contraditorios”, sinalan desde a organización. Ata o 2 de outubro permanece aberto o prazo de presentación de candidaturas para participar nun obradoiro que se completará coa estrea dos resultados finais na xornada inaugural da décimo primeira edición deste festival.
O concepto de zona húmida como un espazo "de transición entre a terra firme e auga”, onde os materiais arrastrados pola corrente “deposítanse, mestúranse, descompóñense e reorganízanse”, conéctase neste taller coa idea de memoria, como “territorio intermedio entre a historia e o presente”. Nese senso, a proposta deste obradoiro é que as marismas de Alba constitúan un espazo “desde o que poder construír procesos creativos audiovisuais e experimentar coas capas temporais históricas que o conteñen”. De feito, un dos obxectivos é que as e os participantes traballen con materiais “heteroxéneos e contraditorios”, de arquivos propios ou atopados, e que os exploren “desde a montaxe non lineal, con esa idea de sedimentación”, de capas "que se acumulan sen eliminar o anterior”.
Ler a noticia completa no DUVI
Ecofeminismo, arte en contexto, comunidade, herdanza e territorio. Estes cinco conceptos guían ao longo desta semana os once artistas, investigadoras e investigadores que participan en Ons na residencia Geografía Poética, promovido pola profesora da Facultade de Belas Artes da UVigo Holga Méndez e a docente da Universidad de Zaragoza Belén Díez, no marco da rede europea Artistic Intelligence. Responsiveness, accessibility, responsibility, equity (ARTinRARE). Procedentes de España, Portugal, República Checa, Italia, Colombia, Reino Unido, Austria, Serbia e Suecia, as e os seleccionados na convocatoria aberta para un workshop no que se lles convida a “repensar e reformular” os seus proxectos nas “coordenadas” dun seminario que busca conectar a acción e investigación artística co “contexto concreto da illa”, como explica Méndez.
Esta iniciativa insírese nas accións dunha rede de investigación financiada polo programa COST da Unión Europea, que centra o seu traballo en conectar a investigación artística baseada na práctica con outras culturas investigadoras ou novas ferramentas tecnolóxicas. Liderado polo Instituto de Investigación en Arte, Deseño e Sociedade da Universidade do Porto, o proxecto ARTinRARE conta coa participación de máis de 200 artistas e investigadores nos seus diferentes grupos de traballo e ten como punto de partida o concepto de intelixencia artística, que fai referencia á capacidade colectiva da investigación artística baseada na práctica para xerar impacto e valor máis aló dos resultados específicos dun proxecto. Estes grupos de traballo reuníanse o pasado mes de febreiro na Facultade de Belas Artes da UVigo, nun encontro promovido por Méndez, membro do comité de xestión desta rede e directora, xunto con Díez, do proxecto Geografía Poética. Impulsado pola Universidad de Zaragoza, esta iniciativa naceu en Teurel e tiña como obxectivo a creación dunha rede de conexións entre comunidade, patrimonio e territorio a través de intervencións artísticas contextualizadas.
Ler a noticia completa no DUVI
Artista téxtil, deseñadora e investigadora, Arantza Vilas ten colaborado ao longo da súa traxectoria no deseño de vestiario de producións audiovisuais como os filmes A pantasma da ópera, María, raíña de Escocia ou a serie Xogo de Tronos, ao tempo que levou a súa obra a galerías e museos de diferentes países. Profesora asociada no Central Saint Martins da Universidade das Artes de Londres, Vilas será a responsable dunha das conferencias do III Congreso Internacional de Creatividade, que se desenvolverá os días 8 e 9 de outubro en Pontevedra. Previamente, será tamén a encargada de impartir o obradoiro A impresión 3D e os tecidos, unha aproximación, unha iniciativa formativa promovida polo Campus Crea, que terá lugar os días 6 e 7 de outubro no CREA Lab da Vicerreitoría do campus.
A abordaxe dos tipos de tecnoloxías que, no eido da impresión 3D, poden levarse ao mundo dos tecidos, a utilización do lapis 3D sobre papel, acetato ou cristal e a experimentación sobre tecidos serán algúns dos eixes deste taller de 12 horas, dirixido ás e aos integrantes da comunidade universitaria. Cunha duración de 14 horas e con inscrición gratuíta, trátase dun obradoiro con 12 prazas, que este mércores abría a súa inscrición na plataforma Campus Activo.
Como sinalan desde a organización, a obra de Arantza Vilas abrangue múltiples disciplinas, pon énfase especial nos procesos e baséase na investigación sobre os materiais, destacando o seu interese pola artesanía tradicional e por ferramentas e métodos innovadoras e sostibles, “que poidan achegar novas ideas, contribuír á innovación nas narrativas e suscitar a reflexión”.
Ler a noticia completa no DUVI
Por terceiro ano consecutivo, Pontevedra será sede da gala de entrega dos Premios Feroz, promovidos pola Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). Novamente, este evento verase precedido por un conxunto de actividades centradas no audiovisual, que terán como sede o edificio que comparten as facultades de Comunicación e Dirección e Xestión Pública. Esta programación previa porase en marcha no mes de outubro, con cinco “maratóns de series” que permitirán coñecer as primeiras tempadas de Vida perfecta, Autodefensa, Paquita Salas, Fácil e Cardo, nunhas proxeccións que se verán complementadas por un coloquio cos seus creadores, creadoras ou protagonistas.
Promovida polo Concello de Pontevedra, coa colaboración da Universidade de Vigo, a programación de outubro foi presentada nesta xornada polo alcalde, Miguel Anxo Fernández Lores, e a vicerreitora do campus, Marián Fernández. Como explicaron, as obras que se están a acometer no Teatro Principal fan que “toda a programación previa dos Premios Feroz vaia desenvolverse na Facultade de Comunicación, o que permítenos como campus e como Universidade achegarnos un pouco máis á cidadanía”, salientou a vicerreitora. Fernández definiu esta programación como “unha oportunidade magnífica para establecer e continuar as sinerxías co Concello”, xa que estas actividades permiten achegar a cidadanía ao campus, ao tempo que “revisten na formación do noso alumnado”, dándolle a posibilidade de “participar de xeito voluntario e aprender deste tipo de eventos”.
Nesa mesma liña, Fernández Lores amosouse “encantado de ter cada vez máis colaboración co campus”, o que levouno a apuntar tamén a outras iniciativas, como “a cesión dun espazo para o Campus Crea dentro do Centro Internacional da Creatividade Maruxa Mallo” ou o traballo que están a realizar coa Universidade “para ver a posibilidade de mellorar a urbanización do campus”. Neste caso, o peche do Teatro Principal fai que o salón de actos do edificio que comparten Comunicación e Dirección e Xestión Pública, con capacidade para máis de 380 persoas, vaia acoller as proxeccións, para as que o Concello vai “habilitar un equipo de proxección de calidade".
Ler a noticia completa no DUVI
O profesor da Facultade de Comunicación Alberto Dafonte foi nomeado director de área de Campus Crea, cargo que lle leva a situarse á fronte dos traballos para a obtención da acreditación deste proxecto como campus de especialización do Sistema Universitario de Galicia (SUG). “É un proxecto importante para a Universidade e que terá unha repercusión moi positiva para o campus”, salienta este docente e investigador, quen xa formara parte do Comité de Dirección do Campus Crea entre 2014 e 2018.
Dafonte Gómez participara por aquel entón na posta en marcha “dalgunha das primeiras pedras” do proxecto de especialización, como a gala de presentación do Campus Crea ou a posta en marcha da Semana da Creatividade. Nese senso, recoñece que asume a dirección de área dentro da Vicerreitoría do campus de Pontevedra, como unha oportunidade de contribuír a un proxecto “importante para a comunidade universitaria de Pontevedra”. De aí que incida no “interesante” dunha área de traballo que dá a posibilidade “facer propostas que poidan redundar en beneficio dos centros, das titulacións e da comunidade que forma parte do campus”, contribuíndo tanto en materia de formación como na busca dunha “maior colaboración ou transversalidade” no eido da investigación.
Profesor titular do Departamento de Comunicacion e Publicidade, é o coordinador do grupo de investigación en Comunicación e Servizo Público (Sepcom) e do grupo de innovación docente Dixitais. Previamente, foi tamén secretario académico e videcano de Calidade da antiga Facultade de Ciencias Sociais e da Comunicación, na que se responsabilizou da posta en marcha do Mestrado en Comunicación en Medios Sociais e Creación de Contidos Dixitais, que coordinou entre 2017 e 2020.
Ler a noticia completa no DUVI
Inserido na programación de extensión universitaria da Vicerreitoría do campus de Pontevedra, a Facultade de Comunicación acolle nestas semanas o curso Gravación e produción musical, que permite aos seus máis de 20 inscritos e inscritas coñecer e traballar de xeito práctico cos diferentes procesos de produción musical, desde a gravación analóxica nun estudio ao uso de ferramentas de intelixencia artificial. “A idea é que saían do curso cunha visión ampla de todas as posibilidades que ofrece hoxe en día a tecnoloxía, para que logo poidan aplicar o criterio que se debería aplicar nun proceso de produción”, sinala o produtor e profesor da facultade Javier Abreu, responsable deste curso de 40 horas, que desenvolve a súa segunda edición con todas as súas prazas cubertas.
Esta iniciativa forma parte dunha programación de cursos de verán aberta a toda a cidadanía e reúne como alumnado "un grupo moi heteroxéneo”, recoñece Abreu. “Hai persoas que veñen de fóra do ámbito universitario e que xa teñen experiencia en procesos de produción e gravación, persoas que lles seduce todo este mundo e que parten duns coñecementos moi básicos e tamén alumnado universitario que tivo xa unha experiencia ou un primeiro contacto”, explica. “Isto permítenos traballar sobre proxectos multinivel e a verdade é que está sendo moi motivador todo o proceso”, recoñece Abreu, que ao longo da súa traxectoria como produtor traballou con grupos como Los Piratas, Ruxe Ruxe, Zenzar ou Killer Barbies.
Nese senso, explica que o obxectivo desta iniciativa é que as e os participantes saian do curso “cunha visión xeral” que lles permita “saber como deben abordar unha produción e gravación” e poidan logo seguir profundando en diferentes aspectos. Con esa idea, entre os obxectivos desta actividade figura tanto que poidan coñecer “o estado actual da industria de produción de música e as súas oportunidades”, como aplicar de xeito práctico procesos de produción musical tanto no eido do son orgánico como no do electrónico.
Ler a noticia completa no DUVI